باروک چیست؟

باروک یکی از برجسته‌ترین جنبش‌های هنری در تاریخ است که از اواخر قرن شانزدهم در ایتالیا آغاز شد و تا قرن هجدهم در سراسر اروپا گسترش یافت. این سبک هنری با شکوه، جزییات دقیق و احساسات پرشور شناخته می‌شود و در حوزه‌های مختلفی از جمله نقاشی، معماری، موسیقی و مجسمه‌سازی تأثیرگذار بوده است. باروک با ترکیب خطوط منحنی، نورپردازی دراماتیک، و استفاده از فضاهای گسترده، احساسی از حرکت و زندگی را به مخاطب القا می‌کند.

در نقاشی باروک، موضوعات غالباً مذهبی یا تاریخی هستند که با جزئیات فراوان و ترکیب‌بندی پیچیده ارائه می‌شوند. هنرمندانی مانند کاراواجو و روبنس از مهم‌ترین پیشگامان این سبک بودند. در معماری، باروک با نماهای پرزرق‌وبرق، گنبدهای باشکوه و تزئینات پیچیده شناخته می‌شود.

وبسایت تونالیته با هدف احیای ارزش‌های هنری و ارائه آثار برجسته تاریخ، فرصتی منحصربه‌فرد برای علاقه‌مندان به هنر فراهم کرده است. شما می‌توانید آثار مشهور این دوره هنری را در تونالیته مشاهده، چاپ و در دکوراسیون داخلی خود استفاده کنید. اگر به دنبال تزریق حس شکوه و تاریخ به فضای زندگی خود هستید، این سبک انتخابی بی‌نظیر خواهد بود. همه‌ی آثار در وبسایت تونالیته با شباهت بسیار زیاد به نشخه اصلی روی پارچه کنواس( پارچه نقاشی رنگ روغن) چاپ و بازتولید می‌شوند. لطفا برای سفارش نقاشی های این مکتب هنری مهم به بخش سفارش تابلو مراجعه کنید.

در این مقاله از وبسایت تونالیته می‌خوانید

خاستگاه تاریخی

ویژگی‌های اصلی سبک باروک

باروک در نقاشی

باروک در معماری

باروک در مجسمه‌سازی

موسیقی باروک

هنرمندان برجسته باروک

فلسفه باروک

باروک در فرهنگ و ادبیات

مقایسه باروک با سایر سبک‌های هنری

تأثیر باروک بر هنر مدرن

باروک در دکوراسیون داخلی امروز

چرا سبک باروک همچنان محبوب است؟

نکات کلیدی برای استفاده از باروک در دکوراسیون خانه

خرید نقاشی باروک

خاستگاه تاریخی

این جنبش در اواخر قرن شانزدهم و اوایل قرن هفدهم در ایتالیا ظهور کرد و به تدریج به سراسر اروپا گسترش یافت. این سبک در بستر تحولات فرهنگی، مذهبی و سیاسی آن دوران شکل گرفت و پاسخی مستقیم به چالش‌ها و نیازهای اجتماعی زمانه بود و تا حد زیادی به جنبش اصلاح کاتولیک مرتبط است؛ کلیسای کاتولیک با استفاده از هنر به دنبال بازپسگیری نفوذ خود در برابر جنبش پروتستانیسم بود.

هنر این دوره با ویژگی‌هایی نظیر درام بصری، جزئیات فراوان و تأکید بر احساسات عمیق، به‌عنوان ابزاری برای جذب و تأثیرگذاری بر مخاطبان به کار گرفته شد. لازم به ذکر است که ابتدا در رم، با حمایت پاپ‌ها و هنرمندانی نظیر کاراواجو، برنینی شکوفا شد و سپس به دیگر کشورهای اروپایی، از جمله اسپانیا، فرانسه، و هلند راه یافت.

نه تنها در نقاشی و معماری بلکه در موسیقی و ادبیات نیز به‌عنوان جنبشی انقلابی شناخته می‌شود. پیچیدگی و شکوه آثار باروک بازتابی از تضادهای فرهنگی و اجتماعی دوران خود است و تا امروز تأثیری عمیق بر جریان‌های هنری و معماری مدرن گذاشته است. در ادامه مقاله این جنبش را در انواع هنرها مانند نقاشی و مجسمه‌سازی برسی میکنیم.

ویژگی‌های اصلی سبک باروک

 درام بصری و حرکت

یکی از بارزترین ویژگی‌های سبک باروک، استفاده از حرکت و پویایی است. این جنبش هنری از خطوط منحنی و ترکیب‌بندی‌های پیچیده برای ایجاد حس حرکت و انرژی در آثار خود بهره می‌برد. در نقاشی‌ها مانند آثار کاراواجو چیدمان‌های دراماتیک و زاویه‌های تند به چشم می‌خورد که بیننده را به درون تصویر می‌کشد.

 نورپردازی نمایشی

نور و سایه (کایارسکورو) نقشی کلیدی در آثار باروک ایفا می‌کنند. این تکنیک، که هنرمندانی مانند کاراواجو و رمبرانت آن را به کمال رساندند، با تضاد شدید میان نور و تاریکی، احساسات قوی و تمرکز بصری را تقویت می‌کند. این سبک نورپردازی، علاوه بر ایجاد عمق، حس درام را در آثار باروک افزایش می‌دهد.

جزئیات فراوان و پیچیدگی تزئینات

جزئیات دقیق و غنی یکی دیگر از ویژگی‌های این جنبش است. در معماری، گچ‌بری‌های پرنقش‌ونگار، تزئینات طلاکاری‌شده، و استفاده از نقوش گیاهی و حیوانی به فراوانی دیده می‌شود. کلیساهای این سبک، مانند کلیسای سنت پیتر در رم، نمونه‌های برجسته‌ای از این شکوه و پیچیدگی هستند.

 تأکید بر احساسات و معنویت

این سبک به شدت احساسی و معنوی است و آثار این دوره اغلب تلاش می‌کنند تا احساسات بیننده را برانگیزند. موضوعات مذهبی و تاریخی، همراه با چهره‌های انسانی با حالات چهره تأثیرگذار، به‌گونه‌ای طراحی شده‌اند که بیننده را به همدلی وادارند.

ترکیب‌بندی پویا و نامتقارن

برخلاف سبک رنسانس که بر تقارن و تناسب تأکید داشت، این سبک از ترکیب‌بندی‌های نامتقارن و پویا بهره می‌گیرد. این ویژگی به آثار حالتی زنده و غیرایستا می‌بخشد و حس پویایی را تقویت می‌کند.

استفاده از فضا و پرسپکتیو

در معماری و نقاشی، فضا به شکل هوشمندانه‌ای به کار گرفته شده است. استفاده از پرسپکتیو خطی و هوایی، به ویژه در سقف‌نگاره‌های کلیساها، به بیننده توهم عمق و ارتفاع می‌دهد. برای مثال، سقف‌نگاره‌های آندره‌آ پوتزو در کلیسای سنت ایگناتیوس از این تکنیک بهره می‌برند.

شکوه و عظمت

باروک بر شکوه و تأثیرگذاری تأکید ویژه‌ای دارد. این ویژگی به‌ویژه در معماری و طراحی داخلی بناها مانند کاخ ورسای مشهود است. این سبک به‌گونه‌ای طراحی شده که احساس قدرت و عظمت را به بیننده القا کند.

باروک در نقاشی

نقاشی به عنوان یکی از برجسته‌ترین جلوه‌های این جنبش هنری، شکوه و پیچیدگی منحصربه‌فردی دارد. هنرمندان توانستند با استفاده از ترکیب‌بندی‌های پویا، نورپردازی دراماتیک و رنگ‌های تأثیرگذار، آثاری خلق کنند که بیننده را به تجربه‌ای عمیق از احساسات و معنویت دعوت می‌کند.

ترکیب‌بندی

یکی از ویژگی‌های بارز نقاشی‌ها استفاده از ترکیب‌بندی‌های پیچیده و پویاست. برخلاف سبک رنسانس که بر تقارن و تعادل تأکید داشت، باروک به ترکیب‌بندی‌های نامتقارن و خطوط منحنی روی آورد تا حس حرکت و تنش را القا کند. این سبک با استفاده از پرسپکتیوهای پویا و چیدمان‌های سه‌بعدی، صحنه‌هایی خلق می‌کرد که بیننده را به مرکز رویداد می‌کشاند. هنرمندانی مانند روبنس و کاراواجو با بهره‌گیری از زاویه‌های دید نامتعارف و فشردگی فضایی، تأثیری قدرتمند در روایت بصری ایجاد کردند.

نورپردازی، کایارسکورو و تضاد نور و سایه

نورپردازی در نقاشی‌ها نقشی حیاتی داشت. استفاده از تکنیک کایارسکورو (تضاد شدید میان نور و تاریکی) یکی از ویژگی‌های کلیدی این دوره است. این تکنیک، که به‌طور خاص در آثار کاراواجو دیده می‌شود، باعث می‌شد عناصر اصلی صحنه به‌شدت برجسته شوند و بیننده احساس درام و تأثیرگذاری بیشتری کند.

رنگ‌ها

رنگ‌ها در این سبک به‌گونه‌ای به کار گرفته می‌شدند که حس عمق و واقع‌گرایی را تقویت کنند. هنرمندان از رنگ‌های گرم و غنی مانند قرمز، طلایی و قهوه‌ای برای ایجاد کنتراست و تقویت حس شکوه استفاده می‌کردند. این رنگ‌ها اغلب در کنار رنگ‌های سردتر مانند آبی و سبز به کار گرفته می‌شدند تا تعادل بصری حفظ شود.

نمادگرایی و احساسات

نقاشی‌های این دوره معمولاً با مفاهیمی عمیق و نمادگرایانه همراه بود و با ترکیب رنگ‌ها و نورپردازی به روایت داستان‌هایی پرداختند که احساسات بیننده را به‌طور مستقیم هدف قرار می‌داد. چهره‌ها و فیگورها با حالات دراماتیک طراحی می‌شدند تا تأثیر روانی بیشتری داشته باشند.

باروک در معماری

معماری باروک به‌عنوان یکی از پرشکوه‌ترین سبک‌های معماری تاریخ، تجسمی از قدرت، عظمت، و هنر در اوج پیچیدگی است. این سبک که در اواخر قرن شانزدهم در ایتالیا متولد شد، پاسخی به تغییرات اجتماعی، مذهبی و سیاسی زمانه بود و از طریق استفاده از جزئیات پرزرق‌وبرق، فضاسازی‌های پویا و ترکیب‌بندی‌های دراماتیک به تعریف جدیدی از معماری دست یافت.

فضاسازی‌های دینامیک و پویا

یکی از ویژگی‌های برجسته معماری این دوره، استفاده هوشمندانه از فضا بود. بناهای این سبک با طراحی‌های چندلایه و حرکت‌های بصری، بیننده را به یک سفر احساسی دعوت می‌کردند. خطوط منحنی، قوس‌های بی‌پایان و ستون‌های مارپیچ، فضایی پویا ایجاد می‌کرد که حس حرکت و زندگی را به ساختمان القا می‌کرد. کلیسای سنت پیتر در واتیکان، یکی از شاهکارهای این سبک، با گنبد عظیم خود و تزئینات غنی، نمادی از این فضاسازی پویا است.

نور و بازی با احساسات

نور در معماری این دوره نقش مهمی ایفا می‌کرد. پنجره‌های بزرگ، آینه‌ها و استفاده از تکنیک‌های نورپردازی طبیعی و مصنوعی، حس درام و جذابیت را تقویت می‌کردند. معماران از نور برای هدایت نگاه بیننده به نقاط کانونی و برجسته‌سازی عناصر معماری استفاده می‌کردند.

تزئینات غنی و پرزرق‌وبرق

این دوره با استفاده از تزئینات فراوان و پرجزئیات، احساس شکوه و عظمت را به اوج رساند. گچ‌بری‌های پیچیده، طلاکاری‌ها، نقوش گیاهی، و تزئینات مذهبی به وفور در بناهای باروک دیده می‌شود. این تزئینات علاوه بر زیبایی، جنبه‌ای نمادین داشتند و معمولاً برای بیان قدرت مذهبی یا دنیوی به کار می‌رفتند.

شکوه گنبدها و ستون‌ها

گنبدهای عظیم، از جمله گنبد کلیسای سنت پیتر، یکی از مشخصه‌های بارز این سبک هستند. این گنبدها با طراحی‌های پیچیده و هندسی، حس بلندی و آسمانی را تداعی می‌کردند. ستون‌های مارپیچ نیز به‌طور گسترده در کلیساها و کاخ‌ها به کار گرفته شدند تا حس حرکت و پویایی را تقویت کنند.

تأثیر در معماری مدرن

این جنبش نه تنها در دوره خود انقلابی بود، بلکه تأثیر عمیقی بر معماری مدرن گذاشت. استفاده از فضاهای بزرگ، طراحی‌های دراماتیک، و تزئینات با جزئیات همچنان در بسیاری از پروژه‌های معماری معاصر دیده می‌شود.

باروک در مجسمه‌سازی

مجسمه‌سازی در سبک باروک یکی از شاخص‌ترین جلوه‌های هنرهای تجسمی این دوره است که با ترکیب حرکت، احساسات و جزئیات دقیق، آثاری ماندگار و تاثیرگذار را خلق کرد. برخلاف مجسمه‌های ایستا و متقارن دوره رنسانس، آثار باروک پر از پویایی و روایتگری هستند و مخاطب را به دنیایی از داستان‌ها، احساسات و الهامات هنری می‌برند.

پویایی و حرکت

یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های مجسمه‌سازی این دوره، پویایی آن است. هنرمندان این دوره تلاش می‌کردند حس حرکت و زندگی را در آثار خود نشان دهند. برای مثال، در اثر "ربودن پروسرپینا" اثر جیان لورنزو برنینی، پویایی و تنش در حرکات فیگورها به وضوح دیده می‌شود.

احساسات قوی و دراماتیک

مجسمه‌ها اغلب بر بیان احساسات قوی تأکید دارند. چهره‌ها و فیگورها با حالات عاطفی اغراق‌شده طراحی شده‌اند که بیننده را به تجربه‌ای احساسی دعوت می‌کند. اثر معروف "اکستازی سنت ترزا" نیز از برنینی، نمونه‌ای از اوج احساسات در هنر است. در این اثر، ترزا در حالت بی‌خودگی روحانی به تصویر کشیده شده که همراه با نورپردازی طبیعی، تجربه‌ای روحانی و تأثیرگذار خلق می‌کند.

ترکیب‌ رسانه‌ها و فضا

یکی دیگر از ویژگی‌های برجسته مجسمه‌سازی، استفاده خلاقانه از ترکیب رسانه‌ها و ارتباط آن‌ها با فضاست. هنرمندان این جنبش از موادی مانند مرمر، برنز و طلا استفاده می‌کردند و با نورپردازی و معماری محیط، به آثار خود بُعد و تأثیر بیشتری می‌دادند. ترکیب مجسمه با معماری در "مقبره الکساندر هفتم" یک مثال عالی از این همگرایی است که بیانگر تسلط هنرمندان باروک بر فضا و محیط است.

موضوعات مذهبی و اساطیری

موضوعات اصلی مجسمه‌های این دوره اغلب مذهبی یا اساطیری بودند. هنرمندان از طریق مجسمه‌ها، پیام‌های مذهبی را با قدرت بیشتری به مخاطبان منتقل می‌کردند.

موسیقی باروک

موسیقی این دوره (1600-1750) یکی از برجسته‌ترین دوره‌های موسیقی غربی است که با تحولاتی بنیادین در فرم، سبک و بیان موسیقایی همراه بوده است. این سبک در دوران شکوفایی فرهنگی باروک، همگام با هنرهای تجسمی و معماری، ویژگی‌هایی از شکوه و احساسات عمیق را به نمایش گذاشت.

ویژگی‌های اصلی موسیقی باروک

کنترپوان پیچیده

کنترپوان، که به ترکیب خطوط ملودیک مستقل اشاره دارد، یکی از ویژگی‌های بارز موسیقی باروک است. آهنگسازانی مانند یوهان سباستین باخ، از این تکنیک به‌طور گسترده استفاده کردند. قطعاتی مانند "فوگ در ر مینور" باخ نمونه‌ای از اوج پیچیدگی کنترپوان در این دوره است.

ایجاد هارمونی‌های جدید

موسیقی باروک شاهد ظهور سیستم تونالیته مدرن (مایور و مینور) بود که جایگزین سیستم مدال دوره‌های قبل شد. این تحول امکان ایجاد هارمونی‌های پویا و غنی را فراهم کرد که تأثیر عاطفی قطعات را افزایش می‌داد.

تمرکز بر احساسات و درام

آهنگسازان باروک با استفاده از تضادهای دینامیکی و سرعت‌های مختلف، احساسات عمیق‌تری را در آثارشان بازتاب دادند. برای مثال، در "چهار فصل" اثر ویوالدی، تغییرات ملودی و دینامیک به‌خوبی حس فصول مختلف را تداعی می‌کند.

ریتم پویا و مداوم

ریتم‌های قوی و منظم، پایه و اساس موسیقی باروک را تشکیل می‌دهند. این ریتم‌ها حس حرکت و پویایی را ایجاد می‌کردند که با ویژگی‌های معماری و مجسمه‌سازی باروک همخوانی داشت.

شکل‌ها و سبک‌های باروک در موسیقی

آریا و رِسیتاتیو: این دو فرم در اپرا و کانتاتاها به‌طور گسترده استفاده می‌شدند. آریا بیانگر عواطف و رِسیتاتیو روایتگر داستان بود.

کنسرتو: یکی از فرم‌های محبوب دوره باروک، که در آن تضاد بین گروه ارکستر و سازهای تک‌نواز برجسته می‌شد.

فوگ: شکلی مبتنی بر کنترپوان که نمونه‌های برجسته‌ای از آن در آثار باخ دیده می‌شود.

هنرمندان برجسته باروک

این دوره شاهد ظهور هنرمندان بزرگی بود که هرکدام به نوعی باعث تحول و پیشرفت در دنیای هنر شدند. در ادامه این مقاله، به معرفی پنج هنرمند برجسته خواهیم پرداخت که آثارشان به‌عنوان نمادهای شاخص این دوره در تاریخ هنر ثبت شده است.

کاراواجو ( Caravaggio)

کاراواجو یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان این بازه تاریخی هنر است که به خاطر سبک واقع‌گرایانه و استفاده از نور و سایه‌های قوی شهرت دارد. او رویکردی رئالیستی به موضوعات مذهبی داشت و با نشان دادن چهره‌های انسانی به‌طور طبیعی و اغلب خشن، توانست بیننده را به دنیای درونی شخصیت‌های آثارش وارد کند. آثار مشهور او شامل "دعوت متی" و "شهادت سنت متیو" است که در آن‌ها از کنتراست شدیدی میان نور و تاریکی استفاده کرده است.

پیتر پل روبنس (Peter Paul Rubens)

روبنس یکی از بزرگ‌ترین نقاشان فلاندری است که به‌عنوان معمار سبک باروک شناخته می‌شود. او آثار تاریخی، مذهبی و افسانه‌ای بسیاری خلق کرد که در آن‌ها ترکیب‌بندی‌های پویایی از حرکت و احساسات به چشم می‌خورد. روبنس به خاطر استفاده از رنگ‌های غنی و شخصیت‌های برجسته با خطوط نرم و بی‌پایان مشهور است. یکی از آثار معروف او "بازی‌های هرکول" و "روند روزگار" است.

برنینی (Gian Lorenzo Bernini)

اگرچه برنینی بیشتر به‌عنوان یک مجسمه‌ساز شناخته می‌شود، اما نقش او در تحول هنر در نقاشی نیز قابل توجه است. رنوار توانست در آثار خود احساس حرکت و تنش را به‌طور ملموس نشان دهد. مجسمه‌های او همچون "اکستازی سنت ترزا" و "دافنه و آپولو" در عین پیچیدگی‌های فنی، تحولی در فهم هنر و معماری باروک ایجاد کردند.

فرانسیسکو گویا (Francisco Goya)

اگرچه گویا در ابتدای دوره‌ای که هنرمندان باروک شروع به تغییر می‌کردند، به شهرت رسید، اما توانست با ترکیب سنت‌های گذشته با نوآوری‌های مدرن آثار چشم‌گیری خلق کند. نقاشی‌های او که معمولاً در زمینه‌های اجتماعی و سیاسی قرار دارند، در عین حال از ویژگی‌های باروک مانند برجسته‌سازی احساسات و پیچیدگی‌های فنی بهره‌مند است. آثار او همچون "ساتورن پسرش را می‌خورد" و "مردان در آتش" از مهم‌ترین آثار باروک به‌شمار می‌آید.

رمبراندت (Rembrandt van Rijn)

رمبراندت، نقاش برجسته هلندی، به دلیل توانایی‌های خارق‌العاده‌اش در ایجاد نورپردازی، سایه‌ها و تضادهای شدید شهرت دارد. آثار او اغلب زندگی روزمره مردم، داستان‌های مذهبی و لحظات دراماتیک تاریخ را به‌طور عمیق و انسانی نشان می‌دهد. شاهکارهای او شامل "درس آناتومی دکتر تولوپ" و "بازگشت پسر گم‌شده" است.

فلسفه باروک

این سبک نه تنها از جنبه‌های هنری و معماری بلکه از لحاظ فلسفی نیز تحت تاثیر اندیشه‌های برجسته‌ای قرار داشت. این سبک، با ویژگی‌هایی مانند پیچیدگی، شکوه، و حرکت، به‌طور گسترده‌ای در هنرهای تجسمی، معماری، موسیقی و حتی ادبیات ظهور کرد. فلسفه به‌ویژه در واکنش به تغییرات اجتماعی و سیاسی آن زمان و همچنین به تاثیرات دینی، به‌ویژه در دوران جنگ‌های مذهبی و اصلاحات، شکل گرفت. در این زمینه، فیلسوفان و متفکران بزرگی نقش مهمی در توسعه و شکل‌گیری این سبک هنری ایفا کردند. در ادامه به معرفی برخی از این فیلسوفان و تأثیرات آن‌ها بر هنر باروک خواهیم پرداخت.

رنه دکارت

رنه دکارت، فیلسوف فرانسوی، یکی از برجسته‌ترین متفکرانی بود که بر تفکر آن دوران تاثیر گذاشت. فلسفه دکارت با تأکید بر عقل‌گرایی و شک‌گرایی بنیادی، مفهومی از یقین و حقیقت را ارائه داد که بسیاری از هنرمندان آن را در آثار خود بازتاب دادند. دکارت با رویکرد خود به روش‌های علمی و فلسفی جدید، نه تنها تحولاتی در حوزه فلسفه ایجاد کرد بلکه زمینه‌ساز نگرش‌هایی شد که هنرمندان را به سمت ایجاد آثار پیچیده و با ابعاد مختلف سوق داد. در هنر، تلاش برای بیان حقیقت عینی از طریق تکنیک‌های پیچیده بصری و استفاده از نور و سایه، به‌نوعی انعکاسی از جستجو برای یقین و پاسخ به سوالات اساسی انسان بود که دکارت مطرح کرده بود.

توماس هابز

توماس هابز، فیلسوف انگلیسی، به‌ویژه در زمینه نظریات سیاسی و اجتماعی، تاثیرات زیادی بر این دوران گذاشت. در حالی که هابز معتقد بود انسان‌ها ذاتاً خودخواه و جنگجو هستند، این اندیشه باعث شد تا بسیاری از هنرمندان باروک از این تنش‌های اجتماعی و سیاسی برای ایجاد آثار پر از درام، حرکت، و تضاد استفاده کنند. هابز بر اهمیت نظم و ثبات در جامعه تأکید می‌کرد، و این تأکید بر نظم اجتماعی در بسیاری از آثار هنری به‌ویژه در نقاشی‌های دینی و سلطنتی مشاهده می‌شود. هنرمندان با استفاده از ترکیب‌های پیچیده و تعابیر بصری قدرتمند، این اصول را در آثار خود منعکس کردند.

بلازی پاسکال

بلازی پاسکال، فیلسوف و ریاضی‌دان فرانسوی، با ایده‌هایش درباره تضادهای درونی انسان تاثیر زیادی بر هنر داشت. پاسکال به‌ویژه در اثر خود "تفکرات" به بررسی تناقضات انسانی پرداخت و بر دوگانگی‌هایی مانند عظمت و فرومایگی، غرور و فقر تأکید کرد. هنرمندان باروک با استفاده از نور و سایه، تضادهای انسانی را به تصویر کشیدند و این تضادها در آثارشان به‌ویژه در موضوعات مذهبی و افسانه‌ای بارز است. به‌عنوان مثال میتوان گفت نقاشی‌های کاراواجو با به‌نوعی بازتاب‌دهنده اندیشه‌های پاسکال در مورد انسان و شرایط روحی او بودند.

جان لاک

جان لاک، فیلسوف انگلیسی و بنیان‌گذار نظریه تجربه‌گرایی، نیز تأثیر زیادی بر تحولات فکری دوران داشت. لاک بر این باور بود که تمام دانش بشر از تجربه‌های حسی ناشی می‌شود و ذهن انسان در ابتدای تولد مانند لوحی سفید است که توسط تجربیات مختلف شکل می‌گیرد. این اندیشه در دنیای هنر بازتاب یافت، زیرا هنرمندان به‌ویژه در زمینه نقاشی و مجسمه‌سازی، بر جزییات بصری و تجربه‌ی مستقیم بیننده از آثار خود تأکید داشتند. این تأکید بر تجربه و بازنمایی دقیق واقعیت در آثار، مانند نقاشی‌های ژان لوتره و دیوید، با اندیشه‌های لاک در مورد معرفت‌شناسی هم‌خوانی داشت.

باروک در فرهنگ و ادبیات

ادبیات باروک در نثر نیز به گونه‌ای پیچیده و پر از لایه‌های معنایی ساخته شد. نویسندگان باروک به‌ویژه در آثار داستانی، از تکنیک‌های پیشرفته‌ای همچون روایت‌های غیرخطی و استفاده از نمادها و تمثیل‌ها برای بیان تضادهای درونی و اجتماعی استفاده می‌کردند. این روش‌ها در رمان‌های باروک مانند آثار "دون کیشوت" اثر سروانتس و "در جستجوی زمان از دست رفته" اثر مارسل پروست دیده می‌شود.

 در ادامه این مقاله به بررسی تأثیرات این جنبش بر فرهنگ و ادبیات می‌پردازیم.

ویژگی‌های ادبیات باروک

ادبیات این سبک با زبان پیچیده، استعاره‌های فراوان، تضادهای شدیدی که به‌ویژه در شخصیت‌ها و روایت‌ها دیده می‌شد، و اغراق‌های هنری مشخص می‌شود. این دوره با استفاده از تکنیک‌هایی چون "آلتروزیسم" (زیاده‌روی) و "کنترپونتو" (تضاد) به ایجاد احساسات شدید و تفکر عمیق در مخاطب پرداخته است. از نظر ساختار، شاعران و نویسندگان از پیچیدگی‌های ساختاری در داستان‌ها و اشعار خود استفاده می‌کردند تا تضادها و تضادهای درونی انسان را به تصویر بکشند.

الهام گرفتن از رنسانس و واکنش به آن

ادبیات به‌طور مستقیم از تفکرات رنسانس تأثیر پذیرفته است، اما در عین حال، آن را به چالش کشیده و در راستای تغییرات اجتماعی و مذهبی دوران خود، به سوی پیچیدگی و دگرگونی‌های دراماتیک سوق داده است. در حالی که رنسانس بر عقلانیت، فردگرایی و زیبایی‌شناسی تأکید داشت، این جنبش به‌ویژه در ادبیات، بر تضادها، بحران‌ها، و لحظات شکوه و افول تمرکز داشت. این رویکرد با بحران‌های مذهبی و فلسفی دوران خود هماهنگ بود.

باروک در نمایشنامه‌ها و تئاتر

در تئاتر، همانند در سایر جنبه‌های هنری، بر درام، اغراق، و تأکید بر تضادهای اجتماعی و اخلاقی تمرکز می‌شد. نمایشنامه‌های باروک اغلب پر از خشونت، احساسات شدید و جابه‌جایی‌های سریع دراماتیک بودند. کارگردانان و نویسندگان برجسته‌ای چون کریستوف مارلو و پتر واچمن در آثار خود تلاش کردند تا تضادهای انسانی و اجتماعی را از طریق زبان و نمایش‌های پیچیده و پرزرق و برق به نمایش بگذارند.

مقایسه باروک با سایر سبک‌های هنری

برای درک بهتر ویژگی‌ها و اهمیت این دوره، مقایسه آن با سایر سبک‌های هنری می‌تواند روشن‌کننده باشد. در این مقاله، باروک با سبک‌های رنسانس، روکوکو، رئالیسم، ناتورالیسم و امپرسیونیسم مقایسه می‌شود تا تفاوت‌ها و شباهت‌های آن در زمینه‌های مختلف هنر (نقاشی، معماری، موسیقی و ...) بررسی شود.

رنسانس

این مکتب هنری به‌عنوان یک واکنش به سبک رنسانس شناخته می‌شود. در حالی که رنسانس به طور عمده بر بازسازی ایده‌ها و ارزش‌های دوران کلاسیک و با تأکید بر تعادل، هارمونی و زیبایی‌شناسی ریاضیاتی تمرکز داشت، باروک سبک احساسی‌تر، دراماتیک‌تر و پویا بود. در رنسانس، هنرمندان به‌ویژه در نقاشی، به استفاده از خطوط صاف و نسبت‌های دقیق بدن انسان (مانند آثار لئوناردو داوینچی) پرداختند، در حالی که در این جنبش، هنرمندان مانند کاراواجو و روبنس از نور و سایه به شکلی شدید و بر تضادهای بصری تأکید می‌کردند تا احساسات قوی و تجارب انسانی را به تصویر بکشند.

روکوکو

روکوکو که در اواسط قرن 18 میلادی ظهور کرد، ادامه‌ای از سبک باروک بود اما با تفاوت‌های اساسی. در حالی که این جنبش اغلب به‌دلیل دراماتیک بودن و شکوه و عظمت شناخته می‌شود، روکوکو به ظرافت، شیرینی و تزئینات پیچیده مشهور است. در نقاشی، معماری و طراحی دکوراسیون داخلی روکوکو، اغلب از رنگ‌های روشن‌تر و طراحی‌های پیچیده‌تر و نرم‌تر استفاده می‌شد که تضادی مستقیم با قدرت و بزرگی باروک داشت. به‌عنوان مثال، در معماری، در حالی که ساختمان‌های این جنبش مانند کلیسای سنت پیتر در واتیکان بر عظمت و شکوه تأکید دارند، معماری روکوکو همچون کاخ‌های فرانسوی بیشتر بر دکوراتیو بودن و جزئیات ظریف تمرکز دارد.

رئالیسم

رئالیسم که در قرن 19 میلادی به‌ویژه در فرانسه ظهور کرد، در مقابل باروک قرار دارد. در حالی که ای جنبش به‌ویژه در هنرهای تجسمی به شدت بر درام، نمایش احساسات اغراق‌آمیز و داستان‌های مذهبی یا تاریخی تأکید داشت، رئالیسم هنری است که زندگی روزمره و تصاویر واقعی از انسان‌ها و طبیعت را بدون تجملات و آرایش‌های اضافی به تصویر می‌کشد. در نقاشی، هنرمندانی مانند رمبراندت به کار با نور و سایه برای ایجاد اثرات عاطفی و دراماتیک می‌پرداختند، در حالی که در رئالیسم، هنرمندانی همچون گوستاو کوره به ثبت صادقانه واقعیت‌های اجتماعی و اقتصادی از جمله فقر و کارگران صنعتی می‌پرداختند.

ناتورالیسم

ناتورالیسم در هنر، به‌ویژه در نقاشی، به استفاده از جزئیات دقیق و نمایش واقع‌گرایانه اشیاء و انسان‌ها می‌پردازد. این جنبش در حالی که نیز از جزئیات زیاد بهره می‌برد، تمرکز بیشتری بر جنبه‌های دراماتیک، عاطفی و معنوی هنر دارد. به‌عنوان مثال، در آثار کاراواجو، هرچند جزئیات دقیق به کار رفته است، اما هدف اصلی ایجاد حس شدید از نور و سایه و نمایان کردن احساسات پیچیده انسانی است. در ناتورالیسم، مانند آثار ژان باتیست کورو، هنرمند سعی می‌کند طبیعت و انسان را با دقت بیشتری نشان دهد، بدون اینکه به اغراق‌های عاطفی و دراماتیک پرداخته شود.

امپرسیونیسم

در حالی که این جنبش بر احساسات شدید و تضادهای عاطفی تأکید داشت، امپرسیونیسم، که در اواخر قرن 19 میلادی شکل گرفت، به طور عمده بر لحظات گذرا و تأثیرات نور و رنگ در طبیعت و زندگی روزمره تمرکز داشت. هنرمندانی مانند کلود مونه و ادوارد مانه به‌جای ایجاد تضادهای دراماتیک و استفاده از نورهای قوی و سایه‌های تند، سعی در ثبت لحظات کوتاه و تأثیرات بصری داشتند. امپرسیونیست‌ها به‌طور عمده از رنگ‌های روشن و براق استفاده می‌کردند و خطوط واضح را کنار گذاشتند، در حالی که هنرمندان باروک از تضادهای شدید و عناصر تزئینی برای ایجاد تأثیرات دراماتیک استفاده می‌کرد.

تأثیر باروک بر هنر مدرن

تأثیر در ترکیب‌بندی و پویایی حرکت

هنرمندان این دوره به‌ویژه در نقاشی و معماری، از ترکیب‌بندی‌های پیچیده و دینامیک برای ایجاد حس حرکت و احساسات قوی استفاده کردند. این ویژگی بر هنرمندان مدرن تأثیر گذاشت و آن‌ها نیز در آثار خود از این تکنیک‌ها بهره بردند تا ویژگی‌های دراماتیک و پرتحرک را در آثارشان ایجاد کنند. برای مثال، هنرمندانی چون ژرژ براك و پابلو پیکاسو در جنبش کوبیسم از ترکیب‌بندی‌های پیچیده و شکستن فرم‌های متعارف استفاده کردند که یادآور ویژگی‌های ترکیب‌بندی در نقاشی‌های این سبک هنری بود.

نورپردازی و تضادهای شدید

یکی از ویژگی‌های برجسته این دوره، استفاده از کنتراست‌های شدید نور و تاریکی بود. این تکنیک به آثار باروک عمق و تأثیر عاطفی می‌بخشید. در هنر مدرن نیز، تأثیر این تکنیک به‌وضوح دیده می‌شود، به‌ویژه در نقاشی‌های کاره کادو و فرانسیس بیکن، جایی که از نورپردازی برای تأکید بر عواطف و تضادها استفاده شده است.

انسان‌گرایی و پیچیدگی احساسات

این جنبش با تمرکز بر عواطف انسانی، پیچیدگی‌های روانی و احوالات مختلف انسان‌ها را در آثارش به تصویر کشید. این رویکرد به‌ویژه در آثار نقاشانی چون کاراواجو و پیتر پل روبنس مشهود است. هنر مدرن نیز از این تأثیر بهره برد و هنرمندان مدرن با جلب توجه به درون‌مایه‌های عاطفی و روانی، به شکلی تازه، توجه خود را به پیچیدگی‌های احساسات و روحیات انسانی معطوف کردند. به‌ویژه در آثار هنرمندانی چون اد وار مونه و مارک روتکو که در پی ایجاد احساسات عمیق و ذهنی بودند.

زوال مرزهای هنری و ترکیب هنرهای مختلف

هنر باروک به شکلی نوآورانه مرزهای بین هنرهای مختلف را از بین برد. نقاشی، معماری و موسیقی در این دوران به‌طور هم‌زمان و در تعامل با یکدیگر شکوفا شدند. این ویژگی در هنر مدرن به‌ویژه در هنرهای تجسمی و ترکیب آن‌ها با دیگر رسانه‌ها همچون عکاسی و فیلم‌سازی، تکرار شد. جنبش‌های هنری چون پاپ آرت و هنر مفهومی با به چالش کشیدن مرزهای میان هنرهای مختلف، رویکردی مشابه با باروک داشتند.

نقض هنجارها و نوآوری‌های بصری

هنرمندان با نقض هنجارهای سنتی و سنت‌شکنی در تصاویر مذهبی و تاریخی، آثار خود را به نمادهایی از انقلاب هنری تبدیل کردند. این ویژگی نیز در هنر مدرن به‌ویژه در جنبش‌هایی چون دادائیسم و سوررئالیسم تداوم یافت و هنرمندان به شکستن محدودیت‌های هنری و استفاده از تصاویری نامتعارف و غیرمعمول روی آوردند.

باروک در دکوراسیون داخلی امروز

در حالی که دوران این گونه هنری پایان یافته است، بسیاری از ویژگی‌های این سبک هنوز در دکوراسیون داخلی مدرن با تغییرات و انطباق‌های جدید، مورد استفاده قرار می‌گیرند. در این مقاله به بررسی نحوه حضور سبک باروک در دکوراسیون داخلی امروز و تأثیر آن بر طراحی‌های معاصر پرداخته می‌شود.

استفاده از رنگ‌های غنی و لوکس

یکی از مشخصه‌های بارز این سبک، استفاده از رنگ‌های عمیق و غنی است که تأثیرات خاصی بر فضای داخلی ایجاد می‌کند. رنگ‌هایی مانند طلایی، قرمزهای عمیق، سبز زمردی و آبی کبود در دکوراسیون رایج بودند و امروزه نیز در طراحی‌های مدرن کاربرد دارند. در دکوراسیون داخلی معاصر، این رنگ‌ها در دیوارها، پرده‌ها، مبلمان و لوازم تزئینی به‌کار می‌روند تا فضایی پرشکوه و مجلل ایجاد کنند.

تزئینات پیچیده و جزئیات پر زرق‌و‌برق

این دوره به‌طور خاص به استفاده از جزئیات پیچیده در طراحی‌های معماری و دکوراسیون داخلی شناخته می‌شود. قالب‌های گچی، ستون‌های بزرگ و با جزئیات بسیار، لوازم دکوری پر زرق‌و‌برق و گچ‌بری‌های تزئینی از جمله ویژگی‌هایی هستند که در دکوراسیون دیده می‌شوند. در دکوراسیون‌های مدرن، این تزئینات در مقیاس‌های کوچک‌تر و با مواد مختلف مانند چوب، فلز و حتی شیشه برای ایجاد جلوه‌ای کلاسیک و در عین حال معاصر به‌کار می‌روند.

استفاده از مبلمان مجلل

مبلمان در این سبک معمولاً بزرگ و با طراحی پیچیده بودند. صندلی‌ها و مبل‌ها با پارچه‌های گران‌بها، طراحی‌های منحنی و منبت‌کاری‌های فراوان مزین شده‌اند. در دکوراسیون داخلی معاصر، مبلمان با طراحی‌های جدید و مواد مدرن‌تر مانند چرم و پارچه‌های مخملی تولید می‌شوند. این مبلمان نه تنها به‌عنوان وسیله‌ای برای راحتی بلکه به‌عنوان آثار هنری در فضاهای داخلی مورد استفاده قرار می‌گیرند.

استفاده از آینه‌ها و نورپردازی خاص

طراحان داخلی به استفاده زیاد از آینه‌ها و نورپردازی ویژه علاقه داشت. آینه‌ها با قاب‌های طلایی و پیچیده، معمولاً در فضاهای مختلف منزل قرار می‌گرفتند تا نور را بازتاب دهند و فضای اتاق‌ها را بزرگ‌تر و روشن‌تر کنند. در دکوراسیون‌های مدرن، استفاده از آینه‌های بزرگ با قاب‌های ساده یا حتی طراحی‌های معاصر و نورپردازی‌های هوشمند به این سبک گرایش یافته‌اند.

تلفیق با سبک‌های معاصر

یکی از ویژگی‌های برجسته دکوراسیون داخلی معاصر، تلفیق سبک‌ها و تأثیرات مختلف است. طراحی داخلی معاصر می‌تواند با استفاده از عناصر این سبک، مثل رنگ‌های غنی، مبلمان با جزئیات دقیق و تابلوهای کلاسیک، به فضایی شیک و مجلل تبدیل شود. این ترکیب‌ها، که به‌طور معمول با سبک‌های مدرن یا مینیمالیستی ترکیب می‌شوند، فضایی زیبا، گرم و پر از شخصیت ایجاد می‌کنند.

بازسازی و انطباق با فضای کوچک

با وجود عظمت و شکوه، بسیاری از ویژگی‌های این سبک برای فضاهای مدرن و کوچک نیز قابل‌استفاده هستند. طراحی‌هایی که از این سبک بهره می‌برند، معمولاً سعی دارند با انتخاب مناسب رنگ‌ها، مبلمان و لوازم دکوری با اندازه‌های متناسب، شکوه و زیبایی را در فضاهای کوچک‌تر به‌نمایش بگذارند.

چرا سبک باروک همچنان محبوب است؟

جذابیت بصری و زیبایی‌شناسی غنی

یکی از اصلی‌ترین دلایلی که این سبک هنوز محبوب است، تأثیر بصری فوق‌العاده و زیبایی‌شناسی بی‌نظیر آن است. این زیبایی‌های بصری باعث می‌شوند که فضاهای داخلی که با این سبک طراحی می‌شوند، به‌شدت در جذب توجه موفق باشند و حس زیبایی و تجمل را به مخاطب منتقل کنند.

احساس شکوه و جلال در فضا

این سبک به‌ویژه با استفاده از تزئینات بزرگ و مبلمان مجلل، شکوه و عظمت را در فضا ایجاد می‌کند. این ویژگی‌ها در دکوراسیون‌های امروزی به‌ویژه در فضاهایی که می‌خواهند حس لوکس بودن و تجمل را به مخاطب منتقل کنند، همچنان جذابیت دارند. شکوه و جلالی که به فضا می‌بخشد، آن را به‌عنوان یک انتخاب ایده‌آل برای طراحی فضاهای لوکس و گران‌قیمت، مانند هتل‌های پنج‌ستاره، خانه‌های لوکس و رستوران‌های گران‌قیمت، قرار می‌دهد.

تمرکز بر جزئیات و دقت در طراحی

این سبک به طراحی‌های پیچیده و توجه به جزئیات بسیار اهمیت می‌دهد. این تمرکز بر روی جزئیات دقیق، همچون گچ‌بری‌های تزئینی، مبلمان منبت‌کاری‌شده و قاب‌های گران‌قیمت، باعث شده که در دکوراسیون داخلی حس ارزشمندی و فردیت ایجاد کند. امروزه نیز بسیاری از طراحان داخلی به دنبال ایجاد فضایی منحصر به فرد و پر از جزئیات در پروژه‌های خود هستند و باروک، با تمامی پیچیدگی‌هایش، ابزار مناسبی برای این هدف است.

جاودانگی

سبک باروک به‌عنوان یک نماد فرهنگی و تاریخی، از جذابیت خاصی برخوردار است. این سبک نه تنها نمایانگر دوران شکوه و قدرت در تاریخ اروپا است، بلکه در بسیاری از آثار هنری و معماری بزرگ مانند کلیساهای کاتولیک، قصرهای سلطنتی و موزه‌ها نیز دیده می‌شود. در نتیجه، استفاده از سبک باروک در دکوراسیون داخلی می‌تواند حس تاریخ و فرهنگ را به فضا منتقل کرده و آن را به مکانی با بار معنایی عمیق و ارثی تبدیل کند.

نکات کلیدی برای استفاده از باروک در دکوراسیون خانه

این سبک هنری به دلیل ویژگی‌های پیچیده، دراماتیک و لوکس خود می‌تواند یک گزینه بسیار جذاب برای دکوراسیون داخلی باشد. استفاده از این گونه طراحی داخلی در دکوراسیون خانه به فضایی شکوهمند و با ابهت می‌انجامد، اما برای اینکه این سبک در محیط‌های مدرن و امروزی کاربردی و جذاب باشد، باید به نکات کلیدی توجه کرد. در این مقاله، چند نکته برای استفاده از این جنبش هنری در دکوراسیون خانه آورده شده است که می‌تواند به شما در طراحی داخلی کمک کند.

استفاده از رنگ‌های غنی و گرم

رنگ‌ها در این روش طراحی داخلی نقش اساسی دارند و به ایجاد حس شکوه و عظمت کمک می‌کنند. برای دکوراسیون داخلی با سبک باروک، بهتر است از رنگ‌های غنی مانند طلایی، مسی، کرم، بژ و قرمز استفاده کنید. این رنگ‌ها می‌توانند در دیوارها، مبلمان، پرده‌ها و حتی تزئینات کوچک ظاهر شوند. استفاده از رنگ‌های تیره و زمینی نیز می‌تواند در ایجاد تضاد و عمق در فضا مؤثر باشد. رنگ‌های طلایی و نقره‌ای برای جزئیات و لوازم دکوری نیز بسیار متداول هستند.

مبلمان با جزئیات تزئینی و کار شده

در این سبک مبلمان باید دارای طراحی پیچیده و جزئیات تزئینی باشد. این ویژگی شامل حکاکی‌های ظریف، استفاده از مواد گران‌بها مانند چوب‌های تیره یا جنس‌هایی چون مخمل و چرم است. مبلمان باید حجیم و مجلل باشد، و معمولاً از رنگ‌های تیره یا طلایی برای برجسته کردن جزئیات استفاده می‌شود. در طراحی صندلی‌ها، میزها، تخت‌خواب‌ها و کمدها، تزئینات خاصی مانند منبت‌کاری، ورق‌های طلا و لایه‌های پارچه‌ای نرم دیده می‌شود.

استفاده از تابلوهای هنری و نقاشی‌های بزرگ

یکی از ویژگی‌های بارز این سبک، استفاده از هنرهای تجسمی در دکوراسیون است. تابلوهای نقاشی بزرگ با فریم‌های تزئینی در این سبک بسیار محبوب هستند. آثار هنری با موضوعات مذهبی یا تاریخی، به همراه قاب‌های بزرگ و پیچیده، می‌توانند فضای داخلی را پر از جلوه‌های بصری و دراماتیک کنند. انتخاب آثار هنری کلاسیک یا بازآفرینی آثار باروک می‌تواند به دکوراسیون شما عمق و جلوه‌ای ویژه ببخشد.

نورپردازی دراماتیک

نورپردازی در دکوراسیون این گونه طراحی داخلی نقش بسیار مهمی دارد. در این سبک، استفاده از لوسترهای بزرگ و کریستالی که به طور خاص برای ایجاد اثرات نورانی زیبا طراحی شده‌اند، رایج است. این لوسترها معمولاً از جنس‌های گران‌قیمت مانند برنز یا طلا ساخته می‌شوند و به زیبایی فضا را روشن می‌کنند. علاوه بر این، ترکیب نور طبیعی و مصنوعی به صورت هماهنگ می‌تواند به فضا درام و پیچیدگی ببخشد.

استفاده از آینه‌ها و قطعات دکوری بزرگ

آینه‌ها و قطعات دکوری در این سبک اغلب به شکل‌های بزرگ و پیچیده طراحی می‌شوند. قاب‌های آینه‌ها معمولاً از چوب‌های رنگی با جزئیات زیاد یا پوشش‌های طلا و نقره هستند. این آینه‌ها نه تنها به افزایش نور در فضا کمک می‌کنند، بلکه ابعاد فضا را نیز بزرگتر و شکوهمندتر جلوه می‌دهند.

استفاده از پرده‌ها و پارچه‌های لوکس

پرده‌ها یکی از اصلی‌ترین اجزای دکوراسیون داخلی این سبک هستند. برای پوشش پنجره‌ها، استفاده از پارچه‌های سنگین و پرزرق و برق مانند مخمل، ابریشم یا پارچه‌های با بافت‌های پیچیده توصیه می‌شود. پرده‌ها باید دارای طراحی‌های متنوع و جزییات پیچیده باشند و معمولاً به‌طور کامل از سقف تا زمین کشیده می‌شوند.

دقت به جزئیات معماری و سقف‌ها

در دکوراسیون داخلی، توجه به جزئیات معماری و سقف‌ها بسیار مهم است. استفاده از تزئینات سقفی مانند گچ‌بری‌های پیچیده، نقاشی‌های دیواری، و طرح‌های هندسی در فضاهای داخلی این سبک رایج است. ایجاد جلوه‌های بصری با استفاده از حجم‌های مختلف و خطوط منحنی در سقف و دیوارها یکی از ویژگی‌های بارز این سبک به شمار می‌آید.

خرید نقاشی باروک

خرید نقاشی این سبک هنری یک انتخاب عالی برای افزودن عمق و شکوه به فضای منزل یا محل کار شماست. آثار هنری قادرند فضای خاص و جذابی خلق کنند و می‌توانند به‌عنوان نقطه کانونی در هر دکوراسیونی مورد استفاده قرار گیرند. با خرید نقاشی‌ها از وبسایت تونالیته، شما می‌توانید شکوه و جلال این دوره برجسته هنری را به خانه خود بیاورید و از تماشای این شاهکارهای زیبا هر روز لذت ببرید.

قیمت نقاشی باروک

قیمت نقاشی به عوامل مختلفی مانند اندازه تابلو، نوع چاپ و قاب بستگی دارد. با این حال، وبسایت تونالیته همواره تلاش کرده است تابلوهای نقاشی باروک را با بالاترین کیفیت و مناسب‌ترین قیمت به شما ارائه دهد.

چاپ تابلو نقاشی باروک از وبسایت تونالیته

وبسایت تونالیته مجموعه‌ای منحصر به فرد از تابلوهای نقاشی این جنبش را ارائه می‌دهد که با استفاده از چاپگرهای پیشرفته و مواد اولیه با کیفیت بالا به چاپ رسیده‌اند. شما می‌توانید از میان مجموعه وسیعی از طرح‌ها و رنگ‌ها، تابلو مورد نظر خود را انتخاب کرده و آن را به دکوراسیون منزل یا محل کارتان اضافه کنید.